ARTS DES METAUX

387 Pins
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Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.

Barbara Amstutz

30 Pins
Par un système de découpes, d’incisions et d’une série de pliages qui ne sont pas sans rappeler la technique japonaise de l’origami, Ann Van Hoey crée des formes où la rigueur géométrique et la sobriété de l’expression accompagnent, voire amplifient, l’élégante poésie des lignes et des volumes. L’artiste ne laisse rien au hasard et témoigne dans son expression d’une recherche de perfection et de grande simplicité qui font de ces « objets » de véritables sculptures.
Par un système de découpes, d’incisions et d’une série de pliages qui ne sont pas sans rappeler la technique japonaise de l’origami, Ann Van Hoey crée des formes où la rigueur géométrique et la sobriété de l’expression accompagnent, voire amplifient, l’élégante poésie des lignes et des volumes. L’artiste ne laisse rien au hasard et témoigne dans son expression d’une recherche de perfection et de grande simplicité qui font de ces « objets » de véritables sculptures.
Par un système de découpes, d’incisions et d’une série de pliages qui ne sont pas sans rappeler la technique japonaise de l’origami, Ann Van Hoey crée des formes où la rigueur géométrique et la sobriété de l’expression accompagnent, voire amplifient, l’élégante poésie des lignes et des volumes. L’artiste ne laisse rien au hasard et témoigne dans son expression d’une recherche de perfection et de grande simplicité qui font de ces « objets » de véritables sculptures.

Ann Van Hoey

16 Pins
Créatrice de sculptures mobiles, Christel Sadde dessine depuis 15 ans des créations inspirées de l’art cinétique et de l’abstraction géométrique. Délicatesse, légèreté, subtilité, chacune de ses sculptures mobiles est à la fois un objet prestigieux et une œuvre d’art. Christel utilise une technique artisanale pour façonner ses créations à la main. Pièces uniques ou séries très limitées, numérotées et signées.
Créatrice de sculptures mobiles, Christel Sadde dessine depuis 15 ans des créations inspirées de l’art cinétique et de l’abstraction géométrique. Délicatesse, légèreté, subtilité, chacune de ses sculptures mobiles est à la fois un objet prestigieux et une œuvre d’art. Christel utilise une technique artisanale pour façonner ses créations à la main. Pièces uniques ou séries très limitées, numérotées et signées.
Créatrice de sculptures mobiles, Christel Sadde dessine depuis 15 ans des créations inspirées de l’art cinétique et de l’abstraction géométrique. Délicatesse, légèreté, subtilité, chacune de ses sculptures mobiles est à la fois un objet prestigieux et une œuvre d’art. Christel utilise une technique artisanale pour façonner ses créations à la main. Pièces uniques ou séries très limitées, numérotées et signées.

Christel Sadde

3 Pins
Delphine Grandvaux a une approche artistique basée sur une technique de maillage de fils de métal. Ces réseaux métalliques, parfois associés à d'autres matériaux comme le bois ou la laine, semblent domptés par sa liberté d'imagination, se transformant en formes organiques et dynamiques, fines et raffinées, avec des mouvements fluides à l'intérieur et à l'extérieur. Jouant avec l'ombre et la lumière, les formes transparentes ou semi-transparentes ont un réel pouvoir d'évocation poétique.
Delphine Grandvaux a une approche artistique basée sur une technique de maillage de fils de métal. Ces réseaux métalliques, parfois associés à d'autres matériaux comme le bois ou la laine, semblent domptés par sa liberté d'imagination, se transformant en formes organiques et dynamiques, fines et raffinées, avec des mouvements fluides à l'intérieur et à l'extérieur. Jouant avec l'ombre et la lumière, les formes transparentes ou semi-transparentes ont un réel pouvoir d'évocation poétique.
Delphine Grandvaux a une approche artistique basée sur une technique de maillage de fils de métal. Ces réseaux métalliques, parfois associés à d'autres matériaux comme le bois ou la laine, semblent domptés par sa liberté d'imagination, se transformant en formes organiques et dynamiques, fines et raffinées, avec des mouvements fluides à l'intérieur et à l'extérieur. Jouant avec l'ombre et la lumière, les formes transparentes ou semi-transparentes ont un réel pouvoir d'�évocation poétique.

Delphine Grandvaux

30 Pins
En 2016, Laura Demichelis crée "l'Atelier Demichelis" pour lequel elle dessine et fabrique des luminaires et du mobilier contemporain en Bronze. Ses créations uniques, ou en petites séries entièrement faites à la main dans son atelier au cœur de Toulouse, sont toutes signées et numérotées. Ses inspirations découlent de ses voyages (en Asie notamment), de la nature et du monde qui l'entoure au quotidien, pourvu qu'il raconte des histoires.
En 2016, Laura Demichelis crée "l'Atelier Demichelis" pour lequel elle dessine et fabrique des luminaires et du mobilier contemporain en Bronze. Ses créations uniques, ou en petites séries entièrement faites à la main dans son atelier au cœur de Toulouse, sont toutes signées et numérotées. Ses inspirations découlent de ses voyages (en Asie notamment), de la nature et du monde qui l'entoure au quotidien, pourvu qu'il raconte des histoires.
En 2016, Laura Demichelis crée "l'Atelier Demichelis" pour lequel elle dessine et fabrique des luminaires et du mobilier contemporain en Bronze. Ses créations uniques, ou en petites séries entièrement faites à la main dans son atelier au cœur de Toulouse, sont toutes signées et numérotées. Ses inspirations découlent de ses voyages (en Asie notamment), de la nature et du monde qui l'entoure au quotidien, pourvu qu'il raconte des histoires.

Laura Demichelis

12 Pins
Le métal est le matériau de prédilection de Louis Biron. Il aime l’idée qu’il puisse immortaliser et intensifier l’expression de la nature et ce grâce à l’emploi de différentes techniques de monture en bronze, de sculpture, de moulage et/ou de bijouterie comme la ciselure. La réalisation de ses projets associe des méthodes de conception contemporaines comme celle de la modélisation polygonale (la sculpture numérique) et naturelles (lombrics, limaces).
Le métal est le matériau de prédilection de Louis Biron. Il aime l’idée qu’il puisse immortaliser et intensifier l’expression de la nature et ce grâce à l’emploi de différentes techniques de monture en bronze, de sculpture, de moulage et/ou de bijouterie comme la ciselure. La réalisation de ses projets associe des méthodes de conception contemporaines comme celle de la modélisation polygonale (la sculpture numérique) et naturelles (lombrics, limaces).
Le métal est le matériau de prédilection de Louis Biron. Il aime l’idée qu’il puisse immortaliser et intensifier l’expression de la nature et ce grâce à l’emploi de différentes techniques de monture en bronze, de sculpture, de moulage et/ou de bijouterie comme la ciselure. La réalisation de ses projets associe des méthodes de conception contemporaines comme celle de la modélisation polygonale (la sculpture numérique) et naturelles (lombrics, limaces).

Louis Biron

13 Pins
"L’essence de mon travail est de transmettre à la matière, énergies et vibrations pour mettre en valeur la "lumière". Je ne recherche pas la perfection, mais l'équilibre entre les codes d'un objet imaginé par l'homme et l’élégance subtile et organique de la Nature. Ma source d'inspiration est à mi-chemin entre l’infiniment grand et l’infiniment petit et passe par l’astronomie, la physique ou la biologie. Je créé à travers les principes du biomimétisme, de la forme ovoïde, du vortex." J. Soulié
"L’essence de mon travail est de transmettre à la matière, énergies et vibrations pour mettre en valeur la "lumière". Je ne recherche pas la perfection, mais l'équilibre entre les codes d'un objet imaginé par l'homme et l’élégance subtile et organique de la Nature. Ma source d'inspiration est à mi-chemin entre l’infiniment grand et l’infiniment petit et passe par l’astronomie, la physique ou la biologie. Je créé à travers les principes du biomimétisme, de la forme ovoïde, du vortex." J. Soulié
"L’essence de mon travail est de transmettre à la matière, énergies et vibrations pour mettre en valeur la "lumière". Je ne recherche pas la perfection, mais l'équilibre entre les codes d'un objet imaginé par l'homme et l’élégance subtile et organique de la Nature. Ma source d'inspiration est à mi-chemin entre l’infiniment grand et l’infiniment petit et passe par l’astronomie, la physique ou la biologie. Je créé à travers les principes du biomimétisme, de la forme ovoïde, du vortex." J. Soulié

Jonathan Soulié

11 Pins
Adi Toch utilise des métaux pour construire sa gamme de récipients. Le processus de fabrication commence avec une feuille plate à partir de laquelle elle forme le métal en formes creuses à l'aide de marteaux et d'autres outils. Grâce à la texturation, à la création de marques et à la patine, elle crée un langage visuel unique. Elle invite également à l'interaction et au jeu en ajoutant du sable ou des pierres précieuses à l’intérieur de ses objets ; cela produit alors du son.
Adi Toch utilise des métaux pour construire sa gamme de récipients. Le processus de fabrication commence avec une feuille plate à partir de laquelle elle forme le métal en formes creuses à l'aide de marteaux et d'autres outils. Grâce à la texturation, à la création de marques et à la patine, elle crée un langage visuel unique. Elle invite également à l'interaction et au jeu en ajoutant du sable ou des pierres précieuses à l’intérieur de ses objets ; cela produit alors du son.
Adi Toch utilise des métaux pour construire sa gamme de récipients. Le processus de fabrication commence avec une feuille plate à partir de laquelle elle forme le métal en formes creuses à l'aide de marteaux et d'autres outils. Grâce à la texturation, à la création de marques et à la patine, elle crée un langage visuel unique. Elle invite également à l'interaction et au jeu en ajoutant du sable ou des pierres précieuses à l’intérieur de ses objets ; cela produit alors du son.

Adi Toch

32 Pins
Paulus Marquet développe un travail de sculpture sur métal aux lignes épurées, inspiré du monde végétal. Nourries de déambulations parmi arbres, herbes folles, branchages mus par le vent, tendus vers la lumière ou tombés au sol, ses productions viennent tour à tour révéler leur finesse, leur délicate complexité et leur poésie. Il met en forme, soude et patine l'acier, tel un trait d'encre suspendu dans l'espace.
Paulus Marquet développe un travail de sculpture sur métal aux lignes épurées, inspiré du monde végétal. Nourries de déambulations parmi arbres, herbes folles, branchages mus par le vent, tendus vers la lumière ou tombés au sol, ses productions viennent tour à tour révéler leur finesse, leur délicate complexité et leur poésie. Il met en forme, soude et patine l'acier, tel un trait d'encre suspendu dans l'espace.
Paulus Marquet développe un travail de sculpture sur métal aux lignes épurées, inspiré du monde végétal. Nourries de déambulations parmi arbres, herbes folles, branchages mus par le vent, tendus vers la lumière ou tombés au sol, ses productions viennent tour à tour révéler leur finesse, leur délicate complexité et leur poésie. Il met en forme, soude et patine l'acier, tel un trait d'encre suspendu dans l'espace.

Paulus Marquet

39 Pins
Son travail parle du monde animal ; créatures étranges à mi-chemin entre l’univers mécanique et celui du vivant qui évoquent l’espace ténu où s’engouffrent les contraires : la grâce et le malaise, le sentiment d’inquiétude et la désinvolture, mouvement fluide mais figé dans l’instant, souplesse des courbes et dureté du métal.
Son travail parle du monde animal ; créatures étranges à mi-chemin entre l’univers mécanique et celui du vivant qui évoquent l’espace ténu où s’engouffrent les contraires : la grâce et le malaise, le sentiment d’inquiétude et la désinvolture, mouvement fluide mais figé dans l’instant, souplesse des courbes et dureté du métal.
Son travail parle du monde animal ; créatures étranges à mi-chemin entre l’univers mécanique et celui du vivant qui évoquent l’espace ténu où s’engouffrent les contraires : la grâce et le malaise, le sentiment d’inquiétude et la désinvolture, mouvement fluide mais figé dans l’instant, souplesse des courbes et dureté du métal.

Mylinh Nguyen

37 Pins
L'assemblage de métal forgé et moulé est la clé du travail de Junko Mori, qu'il s'agisse d'acier doux ou d'argent presque pur. Ses observations de la matière des arbres et des plantes sont la force motrice de nombre de ses sculptures, dont l'échelle varie, allant de petits objets en métal précieux à des œuvres d'art en acier soudé assez massives.
L'assemblage de métal forgé et moulé est la clé du travail de Junko Mori, qu'il s'agisse d'acier doux ou d'argent presque pur. Ses observations de la matière des arbres et des plantes sont la force motrice de nombre de ses sculptures, dont l'échelle varie, allant de petits objets en métal précieux à des œuvres d'art en acier soudé assez massives.
L'assemblage de métal forgé et moulé est la clé du travail de Junko Mori, qu'il s'agisse d'acier doux ou d'argent presque pur. Ses observations de la matière des arbres et des plantes sont la force motrice de nombre de ses sculptures, dont l'échelle varie, allant de petits objets en métal précieux à des œuvres d'art en acier soudé assez massives.

Junko Mori

6 Pins
Elle réalise des tableaux émaillés; une expression architecturale et décorative  qui lui permet de fusionner son savoir-faire d’émailleur et d’architecte d’intérieur en jouant sur l’intensité spécifique des couleurs et la brillance proche du cristal. Elle privilégie les émaux transparents en étroite communion avec le cuivre. Le métal gravé, oxydé, révèle ainsi sa présence et participe à la composition. Les vibrances singulières obtenues invitent le regard à une véritable plongée dans la matière.
Elle réalise des tableaux émaillés; une expression architecturale et décorative  qui lui permet de fusionner son savoir-faire d’émailleur et d’architecte d’intérieur en jouant sur l’intensité spécifique des couleurs et la brillance proche du cristal. Elle privilégie les émaux transparents en étroite communion avec le cuivre. Le métal gravé, oxydé, révèle ainsi sa présence et participe à la composition. Les vibrances singulières obtenues invitent le regard à une véritable plongée dans la matière.
Elle réalise des tableaux émaillés; une expression architecturale et décorative  qui lui permet de fusionner son savoir-faire d’émailleur et d’architecte d’intérieur en jouant sur l’intensité spécifique des couleurs et la brillance proche du cristal. Elle privilégie les émaux transparents en étroite communion avec le cuivre. Le métal gravé, oxydé, révèle ainsi sa présence et participe à la composition. Les vibrances singulières obtenues invitent le regard à une véritable plongée dans la matière.

Anne de la Forge

24 Pins
Les dénominations émail ou émaux sont réservées aux produits vitrifiables résultant de la fusion, vitrification ou frittage d'une substance constituée de matières minérales. Ces produits sont destinés à former, en une ou plusieurs couches, un revêtement vitrifié, fondu à une température d'au moins 500 °C.  L'usage des verbes émailler ou vitrifier et de leurs mots dérivés, est réservé pour désigner l'action qui consiste à revêtir ou à décorer un objet par un émail.
Les dénominations émail ou émaux sont réservées aux produits vitrifiables résultant de la fusion, vitrification ou frittage d'une substance constituée de matières minérales. Ces produits sont destinés à former, en une ou plusieurs couches, un revêtement vitrifié, fondu à une température d'au moins 500 °C.  L'usage des verbes émailler ou vitrifier et de leurs mots dérivés, est réservé pour désigner l'action qui consiste à revêtir ou à décorer un objet par un émail.
Les dénominations émail ou émaux sont réservées aux produits vitrifiables résultant de la fusion, vitrification ou frittage d'une substance constituée de matières minérales. Ces produits sont destinés à former, en une ou plusieurs couches, un revêtement vitrifié, fondu à une température d'au moins 500 °C.  L'usage des verbes émailler ou vitrifier et de leurs mots dérivés, est réservé pour désigner l'action qui consiste à revêtir ou à décorer un objet par un émail.

Agnieszka Lipp

41 Pins
J'ai créé il y à deux ans l'atelier ChLoreD - Christelle Derenne au sein duquel je travaille seule. Je propose un travail en émail sur cuivre qui navigue entre l'art et l'artisanat d'art … en effet, je réalise aussi bien des tableaux, pièces uniques, que des petites collections de bijoux.
J'ai créé il y à deux ans l'atelier ChLoreD - Christelle Derenne au sein duquel je travaille seule. Je propose un travail en émail sur cuivre qui navigue entre l'art et l'artisanat d'art … en effet, je réalise aussi bien des tableaux, pièces uniques, que des petites collections de bijoux.
J'ai créé il y à deux ans l'atelier ChLoreD - Christelle Derenne au sein duquel je travaille seule. Je propose un travail en émail sur cuivre qui navigue entre l'art et l'artisanat d'art … en effet, je réalise aussi bien des tableaux, pièces uniques, que des petites collections de bijoux.

ChLoreD - Christelle Derenne

8 Pins
« Au-delà de sa réussite esthétique, une œuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c’est le témoin de sa profondeur ». Chaque création représente l’instantané d’une histoire en cours d’évolution où le mouvement est inscrit et perceptible. Des œuvres se succèdent, créant lignes, bifurcations, croisements, disparitions et mutations.
« Au-delà de sa réussite esthétique, une œuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c’est le témoin de sa profondeur ».  Chaque création représente l’instantané d’une histoire en cours d’évolution où le mouvement est inscrit et perceptible. Des œuvres se succèdent, créant lignes, bifurcations, croisements, disparitions et mutations.
« Au-delà de sa réussite esthétique, une œuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c’est le témoin de sa profondeur ».  Chaque création représente l’instantané d’une histoire en cours d’évolution où le mouvement est inscrit et perceptible. Des œuvres se succèdent, créant lignes, bifurcations, croisements, disparitions et mutations.

Erwan Boulloud

31 Pins
SB26 est une nouvelle marque créée par le designer Samuel Accoceberry et le ferronnier d’art Bruce Cecere. Ensemble, comme des orfèvres, ils explorent les limites du travail du métal au travers de la réalisation de pièces d’exception.
SB26 est une nouvelle marque créée par le designer Samuel Accoceberry et le ferronnier d’art Bruce Cecere. Ensemble, comme des orfèvres, ils explorent les limites du travail du métal au travers de la réalisation de pièces d’exception.
SB26 est une nouvelle marque créée par le designer Samuel Accoceberry et le ferronnier d’art Bruce Cecere. Ensemble, comme des orfèvres, ils explorent les limites du travail du métal au travers de la réalisation de pièces d’exception.

SB26

3 Pins
Mon travail s’inspire de la nature : pierres, branches, strates, couches, végétaux, paysages. L’entrelacs des formes, leur complexité harmonieuse, la rudesse et la pérennité des matériaux mais aussi leur fragilité et instabilité (intempéries, cycles saisonniers). Je sculpte l’acier : pliage, découpe, soudure ; je le polis jusqu’à la brillance ou le patine d’hématite noire ou de rouille orangée pour rendre sculpturale cette nature. Leurs formes abstraites me donnent une liberté sans limite.
Mon travail s’inspire de la nature : pierres, branches, strates, couches, végétaux, paysages. L’entrelacs des formes, leur complexité harmonieuse, la rudesse et la pérennité des matériaux mais aussi leur fragilité et instabilité (intempéries, cycles saisonniers). Je sculpte l’acier : pliage, découpe, soudure ; je le polis jusqu’à la brillance ou le patine d’hématite noire ou de rouille orangée pour rendre sculpturale cette nature. Leurs formes abstraites me donnent une liberté sans limite.

Cécile Geiger

2 Pins
Métal et verre
Métal et verre
Métal et verre

Harry Morgan

18 Pins
Détail oeuvre "Blackfield" 2007-2018. Figures en métal peint (une face couleur et une face noire). Support ensablé.
Détail oeuvre "Blackfield" 2007-2018. Figures en métal peint (une face couleur et une face noire). Support ensablé. Au musée de la Chasse et de la Nature à Paris.
Détail oeuvre "Blackfield" 2007-2018. Figures en métal peint (une face couleur et une face noire). Support ensablé.

Zadok Ben-David

13 Pins

Les Lalanne

18 Pins
a wooden table with black metal legs and a piece of wood on top
Table basse "Fracture cosmique I" (laiton et acier, météorite d'Argentine "Campo del Cielo")
« Au-delà de sa réussite esthétique, une œuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c’est le témoin de sa profondeur ». Chaque création représente l’instantané d’une histoire en cours d’évolution où le mouvement est inscrit et perceptible. Des œuvres se succèdent, créant lignes, bifurcations, croisements, disparitions et mutations.
three silver vases sitting next to each other on a white surface
Trois bols (argent 925; 99xdiam.140mm, 52xdiam.80mm, 81x118mm) 2021
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a silver vase sitting on top of a white table
"Müstair 8" (cuivre patiné; 140x90x93mm) 2011
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a white bowl sitting on top of a gray table next to a black and white wall
"Müstair 1" (argent 925; 110x85x63mm) 2020
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
three silver bowls sitting side by side on a white surface
Récipients à boire (argent 925; 136x80x65mm) 2005
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
two silver and yellow bowls sitting side by side on a white surface with no one in it
Bols jumeaux (argent 925 doré à chaud; 138x100x72mm, 135x105x70mm) 2010
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
three silver vases sitting next to each other
Gobelets (argent 925; 98xdiam.78mm, 119xdiam.71mm, 73xdiam.63mm) 2016
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
two silver canisters sitting side by side on a white surface, one is empty
Huile et Vinaigre (argent 925 partiellement doré; 40x55x150m, 40x55x155mm) 2005
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
two silver and black vases sitting next to each other on a white table top
"Eaux de vie 1 et 2" (argent 925, or fin, ébonite; 85x95x252mm, 90x80x240mm) 2018
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a large metal bowl sitting on top of a white table
Bol "Galeazzi" (argent 925; 440x360x210mm) 2019
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a silver vase sitting on top of a white table
Carafe (argent 925; 82x70x255mm) 2022
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a silver vase sitting on top of a white table
Carafe (argent 925; 86x85x280mm) 2018
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a silver vase sitting on top of a white table next to a black object in the middle
Carafe (argent 925, ébène; 105x80x330mm) 2018
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a silver vase sitting on top of a white table
Carafe (argent 925; 105x110x275mm) 2018
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.
a silver vase sitting on top of a white table
Vase "Triangle" (argent 925; 98x85x143mm) 2019
Dans son atelier près de Bâle, Barbara Amstutz crée des tasses, des bols, des bougeoirs et de la vaisselle en argent, des vaisselles creuses et des sculptures en petites séries ou à l'unité. Dans l'exécution de commandes et dans ses propres projets, elle est animée par une passion pour la création, la découverte, et la poursuite de l'artisanat d'art. Elle est fascinée par la variété de techniques d'orfèvrerie, ainsi que par l'extraordinaire malléabilité de ce métal et la chaleur qu'il dégage.