ARTS PAPIERS

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Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.

Camille Ortoli

77 Pins
Elizabeth Alexander étonne avec sa gamme variée de matériaux simples comme le papier peint qu'elle manipule pour en faire des objets complètement différents. Elle semble exprimer le ressenti d'être une femme dans la culture populaire de manière à la fois à la fois élégante et chaotique. Ses œuvres sont un mystère lorsqu'elles sont vues de loin, par leur texture et leur couleur. On y trouve des symboles et des références menant à une réflexion plus approfondie de l'expérience humaine (féminine).
Elizabeth Alexander étonne avec sa gamme variée de matériaux simples comme le papier peint qu'elle manipule pour en faire des objets complètement différents. Elle semble exprimer le ressenti d'être une femme dans la culture populaire de manière à la fois à la fois élégante et chaotique. Ses œuvres sont un mystère lorsqu'elles sont vues de loin, par leur texture et leur couleur. On y trouve des symboles et des références menant à une réflexion plus approfondie de l'expérience humaine (féminine).
Elizabeth Alexander étonne avec sa gamme variée de matériaux simples comme le papier peint qu'elle manipule pour en faire des objets complètement différents. Elle semble exprimer le ressenti d'être une femme dans la culture populaire de manière à la fois à la fois élégante et chaotique. Ses œuvres sont un mystère lorsqu'elles sont vues de loin, par leur texture et leur couleur. On y trouve des symboles et des références menant à une réflexion plus approfondie de l'expérience humaine (féminine).

Elizabeth Alexander

15 Pins
Muriel Kerba s'inspire du registre botanique: cellules en développement prenant la forme de bulbes, germes, racines ou ramifications. Leurs structures organiques deviennent les personnages principaux de compositions abstraites et lui permettent d'évoquer un monde parallèle échappant à l’œil : celui de l’infiniment petit comme de l’infiniment grand. L’accumulation de couches successives (encre, papier, peinture) est une constante dans ses recherches. "Canopées" de lumière et de couleur...
Muriel Kerba s'inspire du registre botanique: cellules en développement prenant la forme de bulbes, germes, racines ou ramifications. Leurs structures organiques deviennent les personnages principaux de compositions abstraites et lui permettent d'évoquer un monde parallèle échappant à l’œil : celui de l’infiniment petit comme de l’infiniment grand. L’accumulation de couches successives (encre, papier, peinture) est une constante dans ses recherches. "Canopées" de lumière et de couleur...
Muriel Kerba s'inspire du registre botanique: cellules en développement prenant la forme de bulbes, germes, racines ou ramifications. Leurs structures organiques deviennent les personnages principaux de compositions abstraites et lui permettent d'évoquer un monde parallèle échappant à l’œil : celui de l’infiniment petit comme de l’infiniment grand. L’accumulation de couches successives (encre, papier, peinture) est une constante dans ses recherches. "Canopées" de lumière et de couleur...

Muriel Kerba

16 Pins
Les oeuvres de Kartini Thomas s'inspirent de créatures mythologiques et de ses précédentes recherches en biologie cellulaire: des formes entre fascination et dégout, attraction et répulsion ; des sortes de colonies de bactéries ludiques et colorées. Un univers opulent et grouillant, où l'on a plaisir à s’arrêter pour scruter le détail en attente d’un mouvement, d’une évolution. Elle développe cette recherche par un travail d’encres et de sérigraphie, et en volume avec la sculpture en céramique.
Les oeuvres de Kartini Thomas s'inspirent de créatures mythologiques et de ses précédentes recherches en biologie cellulaire: des formes entre fascination et dégout, attraction et répulsion ; des sortes de colonies de bactéries ludiques et colorées. Un univers opulent et grouillant, où l'on a plaisir à s’arrêter pour scruter le détail en attente d’un mouvement, d’une évolution. Elle développe cette recherche par un travail d’encres et de sérigraphie, et en volume avec la sculpture en céramique.
Les oeuvres de Kartini Thomas s'inspirent de créatures mythologiques et de ses précédentes recherches en biologie cellulaire: des formes entre fascination et dégout, attraction et répulsion ; des sortes de colonies de bactéries ludiques et colorées. Un univers opulent et grouillant, où l'on a plaisir à s’arrêter pour scruter le détail en attente d’un mouvement, d’une évolution. Elle développe cette recherche par un travail d’encres et de sérigraphie, et en volume avec la sculpture en céramique.

Kartini Thomas

11 Pins
Ilhwa Kim (née en 1967 en Corée du Sud) crée des œuvres composées de dizaines de milliers d'unités de papier. Chaque unité de papier a une combinaison de lignes droites et de cercles, qui composent un petit univers unique. L'artiste coréenne teint chaque feuille de papier à la main avec des milliers de couleurs différentes en coupant et en roulant les couches de papier pour les rendre rigides. Pas un seul univers n'a la même forme ou la même couleur dans son travail.
Ilhwa Kim (née en 1967 en Corée du Sud) crée des œuvres composées de dizaines de milliers d'unités de papier. Chaque unité de papier a une combinaison de lignes droites et de cercles, qui composent un petit univers unique. L'artiste coréenne teint chaque feuille de papier à la main avec des milliers de couleurs différentes en coupant et en roulant les couches de papier pour les rendre rigides. Pas un seul univers n'a la même forme ou la même couleur dans son travail.
Ilhwa Kim (née en 1967 en Corée du Sud) crée des œuvres composées de dizaines de milliers d'unités de papier. Chaque unité de papier a une combinaison de lignes droites et de cercles, qui composent un petit univers unique. L'artiste coréenne teint chaque feuille de papier à la main avec des milliers de couleurs différentes en coupant et en roulant les couches de papier pour les rendre rigides. Pas un seul univers n'a la même forme ou la même couleur dans son travail.

Ilhwa Kim

48 Pins
Anne-Charlotte Saliba est designer et sculptrice de papier. Son attention se porte sur la lumière. Dans son atelier Lyonnais, elle créé ses luminaires dans leur intégralité, puis les fait évoluer, grandir simultanément à sa réflexion. La conception se fait à travers la matière, la créatrice travaille directement en volume, après l'émergence d'une idée, d'une forme. Elle s'inspire de la finesse de certaines nervures de plantes et d'espèces abyssales bioluminescentes, la grâce de leur mouvement.
Anne-Charlotte Saliba est designer et sculptrice de papier. Son attention se porte sur la lumière. Dans son atelier Lyonnais, elle créé ses luminaires dans leur intégralité, puis les fait évoluer, grandir simultanément à sa réflexion. La conception se fait à travers la matière, la créatrice travaille directement en volume, après l'émergence d'une idée, d'une forme. Elle s'inspire de la finesse de certaines nervures de plantes et d'espèces abyssales bioluminescentes, la grâce de leur mouvement.
Anne-Charlotte Saliba est designer et sculptrice de papier. Son attention se porte sur la lumière. Dans son atelier Lyonnais, elle créé ses luminaires dans leur intégralité, puis les fait évoluer, grandir simultanément à sa réflexion. La conception se fait à travers la matière, la créatrice travaille directement en volume, après l'émergence d'une idée, d'une forme. Elle s'inspire de la finesse de certaines nervures de plantes et d'espèces abyssales bioluminescentes, la grâce de leur mouvement.

Anne-Charlotte Saliba

33 Pins
Papier à être est né il y a près de dix ans de la rencontre entre Sophie Mouton-Perrat et Frédéric Guibrunet. Ce duo franco-canadien sublime le papier en créant, entre autres, des sculptures lumineuses à base de papier mâché. Frédéric plisse le papier et fabrique une base que Sophie transforme par la suite en joli personnage. Très gracieuse, la "Mademoiselle" est leur objet fétiche mais ils n'ont de cesse de développer leur savoir-faire dans de nouvelles créations.
Papier à être est né il y a près de dix ans de la rencontre entre Sophie Mouton-Perrat et Frédéric Guibrunet. Ce duo franco-canadien sublime le papier en créant, entre autres, des sculptures lumineuses à base de papier mâché. Frédéric plisse le papier et fabrique une base que Sophie transforme par la suite en joli personnage. Très gracieuse, la "Mademoiselle" est leur objet fétiche mais ils n'ont de cesse de développer leur savoir-faire dans de nouvelles créations.
Papier à être est né il y a près de dix ans de la rencontre entre Sophie Mouton-Perrat et Frédéric Guibrunet. Ce duo franco-canadien sublime le papier en créant, entre autres, des sculptures lumineuses à base de papier mâché. Frédéric plisse le papier et fabrique une base que Sophie transforme par la suite en joli personnage. Très gracieuse, la "Mademoiselle" est leur objet fétiche mais ils n'ont de cesse de développer leur savoir-faire dans de nouvelles créations.

Papier à Êtres

33 Pins
Jane Ponsford utilise le papier car il associe surface et forme. Il est évocateur, rappelle la documentation et les archives. Une grande partie de son travail concerne la fabrication du papier. Elle aime le caractère contradictoire de travailler avec un matériau fragile et éphémère dans un environnement difficile et sale à la merci du temps. Sa préoccupation actuelle concerne la matérialité et le processus en réponse au lieu ; obtenir des traces d'espaces ou de paysages particuliers.
Jane Ponsford utilise le papier car il associe surface et forme. Il est évocateur, rappelle la documentation et les archives. Une grande partie de son travail concerne la fabrication du papier. Elle aime le caractère contradictoire de travailler avec un matériau fragile et éphémère dans un environnement difficile et sale à la merci du temps. Sa préoccupation actuelle concerne la matérialité et le processus en réponse au lieu ; obtenir des traces d'espaces ou de paysages particuliers.
Jane Ponsford utilise le papier car il associe surface et forme. Il est évocateur, rappelle la documentation et les archives. Une grande partie de son travail concerne la fabrication du papier. Elle aime le caractère contradictoire de travailler avec un matériau fragile et éphémère dans un environnement difficile et sale à la merci du temps. Sa préoccupation actuelle concerne la matérialité et le processus en réponse au lieu ; obtenir des traces d'espaces ou de paysages particuliers.

Jane Ponsford

29 Pins
Julie Auzillon mêle maîtrise technique et sensibilité esthétique pour créer des reliures uniques, avec un esprit inventif, une démarche constante de recherche et de développement de nouvelles techniques. Ses fabrications ont le souci de protéger et mettre en valeur de façon unique un ouvrage. Ses influences: le Japon où rigueur et épure se répondent avec harmonie. Elle montre les rouages de la reliure au lieu de les cacher. La structure constitue un élément graphique à part entière.
Julie Auzillon mêle maîtrise technique et sensibilité esthétique pour créer des reliures uniques, avec un esprit inventif, une démarche constante de recherche et de développement de nouvelles techniques. Ses fabrications ont le souci de protéger et mettre en valeur de façon unique un ouvrage. Ses influences: le Japon où rigueur et épure se répondent avec harmonie. Elle montre les rouages de la reliure au lieu de les cacher. La structure constitue un élément graphique à part entière.
Julie Auzillon mêle maîtrise technique et sensibilité esthétique pour créer des reliures uniques, avec un esprit inventif, une démarche constante de recherche et de développement de nouvelles techniques. Ses fabrications ont le souci de protéger et mettre en valeur de façon unique un ouvrage. Ses influences: le Japon où rigueur et épure se répondent avec harmonie. Elle montre les rouages de la reliure au lieu de les cacher. La structure constitue un élément graphique à part entière.

Julie Auzillon

23 Pins
"Les corps en mouvement, les énergies invisibles, l’espace qui unit ou désunit un groupe ont autant de réflexions qui me permettent de traduire les moments libérateurs de l’ordre social. Aller de la beauté des gestes préparatoires et leur atmosphère, jusqu’au passage à l’action souvent produit par un son pour enfin atteindre une vibration pure et libératrice. Devenir l’intermédiaire, la traductrice d’instants journaliers dont je cherche à essentialiser l’invisible." Marine Chevanse
"Les corps en mouvement, les énergies invisibles, l’espace qui unit ou désunit un groupe ont autant de réflexions qui me permettent de traduire les moments libérateurs de l’ordre social. Aller de la beauté des gestes préparatoires et leur atmosphère, jusqu’au passage à l’action souvent produit par un son pour enfin atteindre une vibration pure et libératrice. Devenir l’intermédiaire, la traductrice d’instants journaliers dont je cherche à essentialiser l’invisible." Marine Chevanse
"Les corps en mouvement, les énergies invisibles, l’espace qui unit ou désunit un groupe ont autant de réflexions qui me permettent de traduire les moments libérateurs de l’ordre social. Aller de la beauté des gestes préparatoires et leur atmosphère, jusqu’au passage à l’action souvent produit par un son pour enfin atteindre une vibration pure et libératrice. Devenir l’intermédiaire, la traductrice d’instants journaliers dont je cherche à essentialiser l’invisible." Marine Chevanse

Marine Chevanse

11 Pins
En utilisant le carton comme matière première dans son travail, Marie-Anne Thieffry permet à cet emballage archétypal de consommation de devenir l’essence d’œuvres empreintes de légèreté, de poésie et de lumière. Elle crée une forme d’expression plastique et sensible qui joue sur l’enveloppe des formes et ce qui s’y cache, oscillant entre légèreté, poésie et sensualité...
En utilisant le carton comme matière première dans son travail, Marie-Anne Thieffry permet à cet emballage archétypal de consommation de devenir l’essence d’œuvres empreintes de légèreté, de poésie et de lumière. Elle crée une forme d’expression plastique et sensible qui joue sur l’enveloppe des formes et ce qui s’y cache, oscillant entre légèreté, poésie et sensualité...
En utilisant le carton comme matière première dans son travail, Marie-Anne Thieffry permet à cet emballage archétypal de consommation de devenir l’essence d’œuvres empreintes de légèreté, de poésie et de lumière. Elle crée une forme d’expression plastique et sensible qui joue sur l’enveloppe des formes et ce qui s’y cache, oscillant entre légèreté, poésie et sensualité...

Marie-Anne Thieffry

13 Pins
Elle apprend la technique de fabrication Japonaise de la feuille de papier (kozo: murier japonais). La "feuille" devient pour elle, un champ d' expériences et de rencontres avec le vivant dans ce qu'il a de plus créatif, la promesse toujours renouvelée d'un territoire des possibles où imaginaire et création peuvent s'exprimer. Dans ses oeuvres, les fibres se rencontrent, se jouent de la lumière. Suspendues, posées, manipulées: un dialogue physique s'instaure avec la matière.
Elle apprend la technique de fabrication Japonaise de la feuille de papier (kozo: murier japonais). La "feuille" devient pour elle, un champ d' expériences et de rencontres avec le vivant dans ce qu'il a de plus créatif, la promesse toujours renouvelée d'un territoire des possibles où imaginaire et création peuvent s'exprimer. Dans ses oeuvres, les fibres se rencontrent, se jouent de la lumière. Suspendues, posées, manipulées: un dialogue physique s'instaure avec la matière.
Elle apprend la technique de fabrication Japonaise de la feuille de papier (kozo: murier japonais). La "feuille" devient pour elle, un champ d' expériences et de rencontres avec le vivant dans ce qu'il a de plus créatif, la promesse toujours renouvelée d'un territoire des possibles où imaginaire et création peuvent s'exprimer. Dans ses oeuvres, les fibres se rencontrent, se jouent de la lumière. Suspendues, posées, manipulées: un dialogue physique s'instaure avec la matière.

Sandrine Beaudun

61 Pins
Titulaire d'un diplôme de gravure de l'école Estienne de Paris , je pratique différentes techniques d'estampes, souvent mixées, parfois détournées, toujours avec passion. De la taille-douce à la linogravure en passant par le gaufrage, la pointe-sèche et autres aquatintes, un seul maître-mot : la couleur. Mes dessins sont un voyage entre la faune et la flore, dans un esprit tantôt décalé, tantôt agrémenté d'une touche d'humour, parfois teinté d'un soupçon d'étrangeté.
Titulaire d'un diplôme de gravure de l'école Estienne de Paris , je pratique différentes techniques d'estampes, souvent mixées, parfois détournées, toujours avec passion. De la taille-douce à la linogravure en passant par le gaufrage, la pointe-sèche et autres aquatintes, un seul maître-mot : la couleur. Mes dessins sont un voyage entre la faune et la flore, dans un esprit tantôt décalé, tantôt agrémenté d'une touche d'humour, parfois teinté d'un soupçon d'étrangeté.
Titulaire d'un diplôme de gravure de l'école Estienne de Paris , je pratique différentes techniques d'estampes, souvent mixées, parfois détournées, toujours avec passion. De la taille-douce à la linogravure en passant par le gaufrage, la pointe-sèche et autres aquatintes, un seul maître-mot : la couleur. Mes dessins sont un voyage entre la faune et la flore, dans un esprit tantôt décalé, tantôt agrémenté d'une touche d'humour, parfois teinté d'un soupçon d'étrangeté.

Jeanne Picq

8 Pins
J'aime les livres d'artistes en raison de leur format intime et de leur qualité tactile. Cela m'aide à parler de problèmes plus personnels. J'ai découvert à travers mon processus créatif que la construction d'un livre engage à la fois ma pensée et mon intuition, tandis que la peinture est plus intuitive. J'explore dans mon travail des idées de maison, de lieu, de temps, de transitoire et d'expériences multiculturelles.
J'aime les livres d'artistes en raison de leur format intime et de leur qualité tactile. Cela m'aide à parler de problèmes plus personnels. J'ai découvert à travers mon processus créatif que la construction d'un livre engage à la fois ma pensée et mon intuition, tandis que la peinture est plus intuitive. J'explore dans mon travail des idées de maison, de lieu, de temps, de transitoire et d'expériences multiculturelles.
J'aime les livres d'artistes en raison de leur format intime et de leur qualité tactile. Cela m'aide à parler de problèmes plus personnels. J'ai découvert à travers mon processus créatif que la construction d'un livre engage à la fois ma pensée et mon intuition, tandis que la peinture est plus intuitive. J'explore dans mon travail des idées de maison, de lieu, de temps, de transitoire et d'expériences multiculturelles.

Beata Wehr

12 Pins
"Ma créativité est la voix de mon esprit, et quand elle est prête à raconter l'histoire, la guérison vient dans l'action".
"Ma créativité est la voix de mon esprit, et quand elle est prête à raconter l'histoire, la guérison vient dans l'action".
"Ma créativité est la voix de mon esprit, et quand elle est prête à raconter l'histoire, la guérison vient dans l'action".

Dea Fischer

22 Pins
10x10cm, encaustique et aquarelle sur papier aquarelle, fils de lin et de coton, 2017
10x10cm, encaustique et aquarelle sur papier aquarelle, fils de lin et de coton, 2017
10x10cm, encaustique et aquarelle sur papier aquarelle, fils de lin et de coton, 2017

Late Start Studio

13 Pins
Je travaille habituellement avec du papier, en construisant des pièces sculpturales, en imprimant dessus ou en fabriquant des livres. Les livres et les magazines occupent une place prépondérante dans mon travail, mais je recycle également d’autres matériaux mis au rebut pour former des installations, leur donnant une nouvelle vie et un nouveau sens. Je concentre l'essentiel de mon attention sur les questions environnementales.
Je travaille habituellement avec du papier, en construisant des pièces sculpturales, en imprimant dessus ou en fabriquant des livres. Les livres et les magazines occupent une place prépondérante dans mon travail, mais je recycle également d’autres matériaux mis au rebut pour former des installations, leur donnant une nouvelle vie et un nouveau sens. Je concentre l'essentiel de mon attention sur les questions environnementales.
Je travaille habituellement avec du papier, en construisant des pièces sculpturales, en imprimant dessus ou en fabriquant des livres. Les livres et les magazines occupent une place prépondérante dans mon travail, mais je recycle également d’autres matériaux mis au rebut pour former des installations, leur donnant une nouvelle vie et un nouveau sens. Je concentre l'essentiel de mon attention sur les questions environnementales.

Julie Dodd

10 Pins

Ilann Vogt

11 Pins

Ferri GARCES

27 Pins

Lauren COLLIN paper sculptures

20 Pins
an old piece of newspaper that has been torn down
Ilann Vogt
a white sculpture with a light on it's side and a sheet over its head
Sculpture lumineuse "Lucarne 1"
Papier à être est né il y a près de dix ans de la rencontre entre Sophie Mouton-Perrat et Frédéric Guibrunet. Ce duo franco-canadien sublime le papier en créant, entre autres, des sculptures lumineuses à base de papier mâché. Frédéric plisse le papier et fabrique une base que Sophie transforme par la suite en joli personnage. Très gracieuse, la "Mademoiselle" est leur objet fétiche mais ils n'ont de cesse de développer leur savoir-faire dans de nouvelles créations.
a white bench sitting in the middle of a park with trees and bushes behind it
"Opéra Garnier" (soirée Huawei, musée du Quai Branly, Paris)
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
a white room with shelves filled with figurines on the wall and an open doorway
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
several model houses are shown on top of each other
"Petites Maisons"(détail) 2012
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
an abstract illustration of pink and green flowers on white paper with black ink splots
"Mashup III" (sérigraphie limitée à 8 exemplaires, papier 250g/m3 sans acide; 50x70cm
Les oeuvres de Kartini Thomas s'inspirent de créatures mythologiques et de ses précédentes recherches en biologie cellulaire: des formes entre fascination et dégout, attraction et répulsion ; des sortes de colonies de bactéries ludiques et colorées. Un univers opulent et grouillant, où l'on a plaisir à s’arrêter pour scruter le détail en attente d’un mouvement, d’une évolution. Elle développe cette recherche par un travail d’encres et de sérigraphie, et en volume avec la sculpture en céramique.
an image of paper cut city buildings in blue and white colors on a gray background
"Ciano Cidade" (détail)
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
a blue and white city scene with buildings
"Ciano Cidade" (détail)
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
an image of a group of buildings that are in the air with blue sky behind them
"Ciano Cidade" (détail)
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
an image of a cityscape with buildings painted on the wall in blue and white
"Ciano Cidade" (détail)
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
an image of a group of buildings made out of paper
"Ciano Cidade"
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
a black and white photo of some buildings
"Rive Gauche" (affiche Martell Cognac) Détail
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
there is a black and white photo of a city with buildings, bicycles and people
"Rive Gauche" (affiche Martell Cognac)
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
a bunch of buildings that are in the shape of a pyramid on a white surface
"Petites Maisons" 2012
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.
an image of a city that looks like it is made out of paper or cardboard
"Petites Maisons" (détail) 2012
Née à Barcelone en 1987, Camille Ortoli travaille à Paris. Diplômée en communication visuelle à l'EPSAA en 2012. Fascinée par cette discipline de Designer papier, elle crée pour des marques comme Guerlain, Lancôme, Salvatore Ferragamo, Chaumet, L'Oréal Luxe, Philips, Air France, Martell Cognac, Anna Hu et d'autres encore. Celles ci sont aussi bien utilisées en animation, photographie, publicité, press, décor de vitrine, événementiel, stylisme, carte d'invitation et d'autres encore.