ARTS PICTURAUX

Peintures, enduits, laques...
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385 Pins
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Collection by
Adèle Guyodo est peintre en décor et spécialiste du trompe l’œil, du panoramique et des imitations de matières (marbre et bois) située à Nantes. Dans une perp�étuelle recherche de compositions uniques et d’innovation visuelle, son travail est sur-mesure: glacis, patines, oxydations, dorure à la feuille. Décors, revêtements muraux, trompe l’oeil, ameublement, décor de cinéma, fresque monumentale...Adèle intervient pour mettre un lieu ou une situation en valeur et raconter une histoire.

Adèle Guyodo

1 Pin
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perp�étuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.

Nathalie Chaulaic

17 Pins
Marie-Helene Soyer est une émailleuse sur métaux en constante recherche de personnalisation et perfectionnement technique. Elle s'inspire d’une part des arts populaires pour interpréter la relation entre l’homme et sa mémoire; et d’autre part sur l’écriture, le graphisme et les jeux de couleurs. Elle propose des créations pleines de poésie résultant d’un savant assemblage de verres colorés et d’oxydes métalliques, recouvrant un support métallique, fait de cuivre, d’acier, ou de métaux précieux.
Marie-Helene Soyer est une émailleuse sur métaux en constante recherche de personnalisation et perfectionnement technique. Elle s'inspire d’une part des arts populaires pour interpréter la relation entre l’homme et sa mémoire; et d’autre part sur l’écriture, le graphisme et les jeux de couleurs. Elle propose des créations pleines de poésie résultant d’un savant assemblage de verres colorés et d’oxydes métalliques, recouvrant un support métallique, fait de cuivre, d’acier, ou de métaux précieux.
Marie-Helene Soyer est une émailleuse sur métaux en constante recherche de personnalisation et perfectionnement technique. Elle s'inspire d’une part des arts populaires pour interpréter la relation entre l’homme et sa mémoire; et d’autre part sur l’écriture, le graphisme et les jeux de couleurs. Elle propose des créations pleines de poésie résultant d’un savant assemblage de verres colorés et d’oxydes métalliques, recouvrant un support métallique, fait de cuivre, d’acier, ou de métaux précieux.

Marie-Hélène Soyer

14 Pins
Devenu laqueur décorateur indépendant en 2008 il collabore à de nombreux projets (Jacques Garcia, Joseph Karam...). Depuis 2013, il se consacre exclusivement à la laque japonaise et partage son activité entre la restauration et la création de bijoux ou de mobilier. Tout en travaillant la laque selon les techniques traditionnelles, il effectue des recherches, en utilisant les nouvelles technologies. Il travaille sur des supports souples en impression 3D et la gravure de la laque au laser.
Devenu laqueur décorateur indépendant en 2008 il collabore à de nombreux projets (Jacques Garcia, Joseph Karam...). Depuis 2013, il se consacre exclusivement à la laque japonaise et partage son activité entre la restauration et la création de bijoux ou de mobilier. Tout en travaillant la laque selon les techniques traditionnelles, il effectue des recherches, en utilisant les nouvelles technologies. Il travaille sur des supports souples en impression 3D et la gravure de la laque au laser.
Devenu laqueur décorateur indépendant en 2008 il collabore à de nombreux projets (Jacques Garcia, Joseph Karam...). Depuis 2013, il se consacre exclusivement à la laque japonaise et partage son activité entre la restauration et la création de bijoux ou de mobilier. Tout en travaillant la laque selon les techniques traditionnelles, il effectue des recherches, en utilisant les nouvelles technologies. Il travaille sur des supports souples en impression 3D et la gravure de la laque au laser.

Nicolas Pinon

39 Pins
Le travail de Lucie Damond est né de sa volonté de créer des liens entre la laque végétale et le textile. En mêlant les techniques, les matières, pour obtenir de nouvelles formes et aspects, se les approprier et réussir à communiquer la vision qu'elle s'est faite de la laque en l’associant à des fibres textiles et matériaux issus de la nature, afin que ces univers s’hybrident et dialoguent.
Le travail de Lucie Damond est né de sa volonté de créer des liens entre la laque végétale et le textile. En mêlant les techniques, les matières, pour obtenir de nouvelles formes et aspects, se les approprier et réussir à communiquer la vision qu'elle s'est faite de la laque en l’associant à des fibres textiles et matériaux issus de la nature, afin que ces univers s’hybrident et dialoguent.
Le travail de Lucie Damond est né de sa volonté de créer des liens entre la laque végétale et le textile. En mêlant les techniques, les matières, pour obtenir de nouvelles formes et aspects, se les approprier et réussir à communiquer la vision qu'elle s'est faite de la laque en l’associant à des fibres textiles et matériaux issus de la nature, afin que ces univers s’hybrident et dialoguent.

Lucie Damond

16 Pins
Associant les techniques de la laque avec la présence de la photographie, le regard se confronte au vertige de la profondeur de l’image, laissée en filigrane, et à la planéité formelle du support. C’est là que réside toute la recherche estétique du travail de Thibauld : s’émanciper d’une tradition trop souvent cantonnée à l’artisanat d’art pour s’ouvrir à une pratique contemporaine.
Associant les techniques de la laque avec la présence de la photographie, le regard se confronte au vertige de la profondeur de l’image, laissée en filigrane, et à la planéité formelle du support. C’est là que réside toute la recherche estétique du travail de Thibauld : s’émanciper d’une tradition trop souvent cantonnée à l’artisanat d’art pour s’ouvrir à une pratique contemporaine.
Associant les techniques de la laque avec la présence de la photographie, le regard se confronte au vertige de la profondeur de l’image, laissée en filigrane, et à la planéité formelle du support. C’est là que réside toute la recherche estétique du travail de Thibauld : s’émanciper d’une tradition trop souvent cantonnée à l’artisanat d’art pour s’ouvrir à une pratique contemporaine.

Thibauld Mazire

5 Pins
A travers le monde,de Birmanie en passant par le Vietnam jusqu’au Népal ou le Japon, chaque rencontre est l’occasion d’échanges uniques qui fécondent ma création, emplissent mon imaginaire et c’est ensuite dans le silence de mon atelier, au fond du jardin de Colombes, que se crée un monde de couleurs, d’ors et de platine, de brillance et de matité, un monde où les mains s’invitent à caresser et les yeux à voyager.
A travers le monde,de Birmanie en passant par le Vietnam jusqu’au Népal ou le Japon, chaque rencontre est l’occasion d’échanges uniques qui fécondent ma création, emplissent mon imaginaire et c’est ensuite dans le silence de mon atelier, au fond du jardin de Colombes, que se crée un monde de couleurs, d’ors et de platine, de brillance et de matité, un monde où les mains s’invitent à caresser et les yeux à voyager.
A travers le monde,de Birmanie en passant par le Vietnam jusqu’au Népal ou le Japon, chaque rencontre est l’occasion d’échanges uniques qui fécondent ma création, emplissent mon imaginaire et c’est ensuite dans le silence de mon atelier, au fond du jardin de Colombes, que se crée un monde de couleurs, d’ors et de platine, de brillance et de matité, un monde où les mains s’invitent à caresser et les yeux à voyager.

Isabelle Emmerique

5 Pins
"La rencontre avec le Japon m’a fait prendre conscience de mon intimité avec cette culture, comme une «part» japonaise en moi et la laque végétale, urushi, m’a offert la possibilité de parler de ces mémoires enfouies, ces images oubliées. Elle imprègne ma création, se pose et se re-pose, s’imprime, coule, consolide, guérit, s’infiltre, s’apprivoise et se lustre…. La laque est là pour marquer le temps qui passe, elle est le lien, l’interstice de la mémoire." Martine Rey
"La rencontre avec le Japon m’a fait prendre conscience de mon intimité avec cette culture, comme une «part» japonaise en moi et la laque végétale, urushi, m’a offert la possibilité de parler de ces mémoires enfouies, ces images oubliées. Elle imprègne ma création, se pose et se re-pose, s’imprime, coule, consolide, guérit, s’infiltre, s’apprivoise et se lustre…. La laque est là pour marquer le temps qui passe, elle est le lien, l’interstice de la mémoire." Martine Rey
"La rencontre avec le Japon m’a fait prendre conscience de mon intimité avec cette culture, comme une «part» japonaise en moi et la laque végétale, urushi, m’a offert la possibilité de parler de ces mémoires enfouies, ces images oubliées. Elle imprègne ma création, se pose et se re-pose, s’imprime, coule, consolide, guérit, s’infiltre, s’apprivoise et se lustre…. La laque est là pour marquer le temps qui passe, elle est le lien, l’interstice de la mémoire." Martine Rey

Martine Rey

21 Pins
Gwenaelle Chassin de Kergommeaux concentre ses premières créations à partir de meubles anciens afin de mélanger son histoire et les lignes contemporaines. En nourrissant le meuble de matières, telles que la laque avec incrustation de coquilles d’œufs, l’empreinte de galuchat, la feuille d’or, le tissus, le cuir, elle ré-interprète et prolonge l’objet pour en créer des pièces uniques. Elle combine le patrimoine culturel chinois et français dans ses créations.
Gwenaelle Chassin de Kergommeaux concentre ses premières créations à partir de meubles anciens afin de mélanger son histoire et les lignes contemporaines. En nourrissant le meuble de matières, telles que la laque avec incrustation de coquilles d’œufs, l’empreinte de galuchat, la feuille d’or, le tissus, le cuir, elle ré-interprète et prolonge l’objet pour en créer des pièces uniques. Elle combine le patrimoine culturel chinois et français dans ses créations.
Gwenaelle Chassin de Kergommeaux concentre ses premières créations à partir de meubles anciens afin de mélanger son histoire et les lignes contemporaines. En nourrissant le meuble de matières, telles que la laque avec incrustation de coquilles d’œufs, l’empreinte de galuchat, la feuille d’or, le tissus, le cuir, elle ré-interprète et prolonge l’objet pour en créer des pièces uniques. Elle combine le patrimoine culturel chinois et français dans ses créations.

Gwenaelle Chassin de Kergommeaux

8 Pins
Un travail cyclique sur les couches, tranches de vie constitant un être. Formes et couleurs organiques évoquant la création du monde. Rythme lent. Répétition du geste. Homogénéité. Ponçages successifs jouant avec les contrastes de transparences et opacités. Dominique Humbert introduit des matériaux granuleux, fibreux ou tramés pour modifier le toucher et l’aspect: trames, incrustations, griffures. Illusion de la profondeur. Rencontre de la tradition orientale de la laque et du glacis occidental.
Un travail cyclique sur les couches, tranches de vie constitant un être. Formes et couleurs organiques évoquant la création du monde. Rythme lent. Répétition du geste. Homogénéité. Ponçages successifs jouant avec les contrastes de transparences et opacités. Dominique Humbert introduit des matériaux granuleux, fibreux ou tramés pour modifier le toucher et l’aspect: trames, incrustations, griffures. Illusion de la profondeur. Rencontre de la tradition orientale de la laque et du glacis occidental.
Un travail cyclique sur les couches, tranches de vie constitant un être. Formes et couleurs organiques évoquant la création du monde. Rythme lent. Répétition du geste. Homogénéité. Ponçages successifs jouant avec les contrastes de transparences et opacités. Dominique Humbert introduit des matériaux granuleux, fibreux ou tramés pour modifier le toucher et l’aspect: trames, incrustations, griffures. Illusion de la profondeur. Rencontre de la tradition orientale de la laque et du glacis occidental.

Dominique Humbert

31 Pins
Célia Debras est une peintre et sculpteure primée qui a exposé en Chine et en Allemagne, ainsi que dans sa France natale. Elle travaille principalement avec Urushi, une laque japonaise à base de sève d'arbre. Le long processus prend plusieurs dizaines de couches afin de terminer une seule pièce. Célia Debras cherche à remettre en question et à honorer ce processus en créant des «paysages profonds brillants» qui combinent les quatre éléments et un sens du mystère.
Célia Debras est une peintre et sculpteure prim�ée qui a exposé en Chine et en Allemagne, ainsi que dans sa France natale. Elle travaille principalement avec Urushi, une laque japonaise à base de sève d'arbre. Le long processus prend plusieurs dizaines de couches afin de terminer une seule pièce. Célia Debras cherche à remettre en question et à honorer ce processus en créant des «paysages profonds brillants» qui combinent les quatre éléments et un sens du mystère.
Célia Debras est une peintre et sculpteure primée qui a exposé en Chine et en Allemagne, ainsi que dans sa France natale. Elle travaille principalement avec Urushi, une laque japonaise à base de sève d'arbre. Le long processus prend plusieurs dizaines de couches afin de terminer une seule pièce. Célia Debras cherche à remettre en question et à honorer ce processus en créant des «paysages profonds brillants» qui combinent les quatre éléments et un sens du mystère.

Célia Debras

13 Pins
Alice Asset collabore en tant que designer matiériste avec différents ateliers de décor contemporain et architectes: création et réalisation d’effets de matière originaux pour des projets de décoration intérieure. Le travail de la composition, de la recherche de texture et de l’harmonie des couleurs sont essentiels, auquels s'ajoute la note de poésie qui rend les projets uniques. Elle réalise aussi des laques traditionnelles européennes, technique apprise auprès d’un maître laqueur.
Alice Asset collabore en tant que designer matiériste avec différents ateliers de décor contemporain et architectes: création et réalisation d’effets de matière originaux pour des projets de décoration intérieure. Le travail de la composition, de la recherche de texture et de l’harmonie des couleurs sont essentiels, auquels s'ajoute la note de poésie qui rend les projets uniques. Elle réalise aussi des laques traditionnelles européennes, technique apprise auprès d’un maître laqueur.
Alice Asset collabore en tant que designer matiériste avec différents ateliers de décor contemporain et architectes: création et réalisation d’effets de matière originaux pour des projets de décoration intérieure. Le travail de la composition, de la recherche de texture et de l’harmonie des couleurs sont essentiels, auquels s'ajoute la note de poésie qui rend les projets uniques. Elle réalise aussi des laques traditionnelles européennes, technique apprise auprès d’un maître laqueur.

Alice Asset

62 Pins
Caroline Besse explore la vibration sensible des couleurs, se tenant à l’écoute des intensités traversant les matières. Elle invente une matière, mêlant aux procédés occidentaux la fluidité de l’encre de Chine et la peinture aux minéraux broyés sur papier japonais. Chemins de couleurs, formats intimistes, compositions murales; ses œuvres portent un savoir lié au temps long de la terre.
Caroline Besse explore la vibration sensible des couleurs, se tenant à l’écoute des intensités traversant les matières. Elle invente une matière, mêlant aux procédés occidentaux la fluidité de l’encre de Chine et la peinture aux minéraux broyés sur papier japonais. Chemins de couleurs, formats intimistes, compositions murales; ses œuvres portent un savoir lié au temps long de la terre.
Caroline Besse explore la vibration sensible des couleurs, se tenant à l’écoute des intensités traversant les matières. Elle invente une matière, mêlant aux procédés occidentaux la fluidité de l’encre de Chine et la peinture aux minéraux broyés sur papier japonais. Chemins de couleurs, formats intimistes, compositions murales; ses œuvres portent un savoir lié au temps long de la terre.

Caroline Besse

38 Pins
Photographies (1903-2001)
Photographies (1903-2001)
Photographies (1903-2001)

Aaron Siskind

32 Pins

Peinture écaillée

49 Pins

HAZLO

34 Pins
Adèle Guyodo est peintre en décor et spécialiste du trompe l’œil, du panoramique et des imitations de matières (marbre et bois) située à Nantes. Dans une perpétuelle recherche de compositions uniques et d’innovation visuelle, son travail est sur-mesure: glacis, patines, oxydations, dorure à la feuille. Décors, revêtements muraux, trompe l’oeil, ameublement, décor de cinéma, fresque monumentale...Adèle intervient pour mettre un lieu ou une situation en valeur et raconter une histoire. Decoration, Art, Nantes, Décor, Abstract, Abstract Artwork, Artwork, Color, Innovation
Matière
Adèle Guyodo est peintre en décor et spécialiste du trompe l’œil, du panoramique et des imitations de matières (marbre et bois) située à Nantes. Dans une perpétuelle recherche de compositions uniques et d’innovation visuelle, son travail est sur-mesure: glacis, patines, oxydations, dorure à la feuille. Décors, revêtements muraux, trompe l’oeil, ameublement, décor de cinéma, fresque monumentale...Adèle intervient pour mettre un lieu ou une situation en valeur et raconter une histoire.
Caroline Besse explore la vibration sensible des couleurs, se tenant à l’écoute des intensités traversant les matières. Elle invente une matière, mêlant aux procédés occidentaux la fluidité de l’encre de Chine et la peinture aux minéraux broyés sur papier japonais. Chemins de couleurs, formats intimistes, compositions murales; ses œuvres portent un savoir lié au temps long de la terre. Texture, Hardwood, Membrane, Natural Landmarks, Hardwood Floors, Caroline
Texture
Caroline Besse explore la vibration sensible des couleurs, se tenant à l’écoute des intensités traversant les matières. Elle invente une matière, mêlant aux procédés occidentaux la fluidité de l’encre de Chine et la peinture aux minéraux broyés sur papier japonais. Chemins de couleurs, formats intimistes, compositions murales; ses œuvres portent un savoir lié au temps long de la terre.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Gardens, Mural, Relief, Wrap, Totems, Beautiful Gardens, Beautiful
Tableau / Bas-relief et détails (mosaïque)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Painting Techniques, Design, Mosaic Art, Mosaics, Oeuf, Texture Art, Artworks, Resin Art
Effet de matière (mosaïque)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Art Projects, Noir, Visual, Collages, Kunst, Eggshell Mosaic, Quick
Tableau / Bas-relief (mosaïque)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Land Art, Inspiration, Totem, Stone, Ceres, Public Art
Sculpture de la série "Totems"
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Diy, Wall Art, 3d, Ombre, Texture Painting
Tableau / bas-relief de mosaïque
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Nature, Fashion, Toile, Jouer, Fragments, Sens, Scarf, White, Black And White
"Skin" (coquilles, toile, smalts vénitiens or, bambou; 82x116cm) Détail
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Diy Artwork, Draw, Shell, Shell Painting
"Skin" (coquilles, toile, smalts vénitiens or, bambou; 82x116cm) Détail
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Sculptures, Ideas, Brutalist Design, Interior Art, Resim
"Toi et Moi", série "Totems" (marbre, pâte de verre, bois; 59cm) Détail
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Ceramics, Ancient, Artist
"Totem Taïga", série "Totems" (marbre, pâte de verre, divers; 190cm)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Modern Mosaics, Mosaic Artwork, Mosaic Glass
"Bonny", série "Totems"(terre cuite, pâte de verre, marbre; 39cm)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Jewellery, Pillows, Jewelry, Cuff, Cuff Bracelets, Throw Pillows
"Rouge" (coquilles, ciment teinté ciré; 28cm)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Egg Shells
"Coq Noir" (coquilles, ciment teinté ciré; 20cm)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière. Artists, Art Deco, Contemporary Art, Art Nouveau, Portraits, Sculptures Artistiques
"Traces" (coquilles, verre, poudre et feuille or, ciment teinté; 40x40cm)
Nathalie Chaulaic aime expérimenter, jouer avec les matières, les formes, les couleurs, et se surprendre en s’aventurant sur des chemins inexplorés, inattendus. En rassemblant des fragments (tesselles) -bribes d’histoires éparses, elle recompose une unité dans l’œuvre, révélatrice de sens et d’harmonie. Inspirée par la nature, elle détourne des matières (coquille d’œuf...), pour développer des bas-reliefs aux effets de peau sublimés, en perpétuel mouvement, confrontés aux caprices de la lumière.