Blauwe maandag

In onze rubriek 'Blauwe Maandag' belichten we steeds een specifieke kleur en diens toepassing in de kunst.
28 Pins40 Volgers
ZILVER: Een monstrans is een houder waarin de geconsacreerde hostie zit. In de late Middeleeuwen bereikte de edelsmeedkunst een hoogtepunt met de vervaardiging van zeer rijkbewerkte, meestal zilveren monstransen. Deze bestaan dikwijls uit drie torentjes waarvan de middelste een glazen cilinder bevat waarin de hostie kan worden geplaatst. Het middelste torentje wordt ondersteund door de voet, aan de zijtorentjes hangen soms penningen ter decoratie.

ZILVER: Een monstrans is een houder waarin de geconsacreerde hostie zit. In de late Middeleeuwen bereikte de edelsmeedkunst een hoogtepunt met de vervaardiging van zeer rijkbewerkte, meestal zilveren monstransen. Deze bestaan dikwijls uit drie torentjes waarvan de middelste een glazen cilinder bevat waarin de hostie kan worden geplaatst. Het middelste torentje wordt ondersteund door de voet, aan de zijtorentjes hangen soms penningen ter decoratie.

ZWART: 'Het Zwarte Vierkant' (1915) van de Rus Kazimir Malevitsj (1878 - 1935) is een van de bekendste werken van het Suprematisme. Deze stroming werkt vooral met geometrische vormen. Binnen een volkomen abstracte kunst stond Malevitsj de suprematie van geometrische vormen voor. De weergave van zowel voorwerpen als ideeën werd volkomen afgewezen. Malevitsj' opvattingen zijn het meest radicaal uitgedrukt in dit schilderij: een zwart vierkant op een witte achtergrond.

ZWART: 'Het Zwarte Vierkant' (1915) van de Rus Kazimir Malevitsj (1878 - 1935) is een van de bekendste werken van het Suprematisme. Deze stroming werkt vooral met geometrische vormen. Binnen een volkomen abstracte kunst stond Malevitsj de suprematie van geometrische vormen voor. De weergave van zowel voorwerpen als ideeën werd volkomen afgewezen. Malevitsj' opvattingen zijn het meest radicaal uitgedrukt in dit schilderij: een zwart vierkant op een witte achtergrond.

WIT: Een van de bekendste beeldhouwwerken uit de kunstgeschiedenis is de 'David' (1501 - 1504) van de Italiaanse Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564). Het beeld, ruim vijf meter hoog, is gemaakt uit wit Carrara marmer en stelt de Bijbelse David voor, terwijl hij op het punt staat om de reus Goliath aan te vallen en te verslaan. Oorspronkelijk stond het beeld op de Piazza della Signoria in Florence. Om het te beschermen tegen weersinvloeden werd het in 1873 naar de Accademia verplaatst.

WIT: Een van de bekendste beeldhouwwerken uit de kunstgeschiedenis is de 'David' (1501 - 1504) van de Italiaanse Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564). Het beeld, ruim vijf meter hoog, is gemaakt uit wit Carrara marmer en stelt de Bijbelse David voor, terwijl hij op het punt staat om de reus Goliath aan te vallen en te verslaan. Oorspronkelijk stond het beeld op de Piazza della Signoria in Florence. Om het te beschermen tegen weersinvloeden werd het in 1873 naar de Accademia verplaatst.

GOUD:  'De Kus' van de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt (1862-1918). Op het schilderij is een grote man te zien die een vrouw teder op haar wang kust. Beiden dragen mantels van goud, waar bij de man rechthoeken en bij de vrouw cirkels te zien zijn. Klimt heeft in 'De Kus' verschillende technieken verwerkt, waarvan hij veel van zijn vader heeft geleerd die goudgraveerder was. Over de precieze betekenis van het doek is veel gespeculeerd, maar nooit is er een eenduidig antwoord op verschenen.

GOUD: 'De Kus' van de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt (1862-1918). Op het schilderij is een grote man te zien die een vrouw teder op haar wang kust. Beiden dragen mantels van goud, waar bij de man rechthoeken en bij de vrouw cirkels te zien zijn. Klimt heeft in 'De Kus' verschillende technieken verwerkt, waarvan hij veel van zijn vader heeft geleerd die goudgraveerder was. Over de precieze betekenis van het doek is veel gespeculeerd, maar nooit is er een eenduidig antwoord op verschenen.

ZWART: Winterlandschappen kwamen in de zeventiende-eeuwse noordnederlandse schilderkunst vaak voor. Meestal waren het vrij brave taferelen van prachtige winterlandschappen. Ruisdael koos echter voor een dramatische aanpak met een flinke grote zwarte wolkenpartij in de lucht die het geheel donkerder maakt en bijna naderend onheil lijken aan te kondigen.  Jacob van Ruisdael, 'Winterlandschap', ca. 1670

ZWART: Winterlandschappen kwamen in de zeventiende-eeuwse noordnederlandse schilderkunst vaak voor. Meestal waren het vrij brave taferelen van prachtige winterlandschappen. Ruisdael koos echter voor een dramatische aanpak met een flinke grote zwarte wolkenpartij in de lucht die het geheel donkerder maakt en bijna naderend onheil lijken aan te kondigen. Jacob van Ruisdael, 'Winterlandschap', ca. 1670

ORANJE: Als we het even niet meer weten met een kleur, dan kunnen we natuurlijk altijd bij Mark Rothko terecht. De kunstenaar maakte in de jaren '50-'70 grote abstracte kunstwerken waarin kleurvelden een hoofdrol speelden. Op het einde van zijn leven zou zijn werk donker en deprimerend van aard worden, maar zijn vroegere werken waren vaak positiever van kleur.  Foto: (jongedame kijkt naar:) Mark Rothko, 'Orange-yellow and white', 1957.

ORANJE: Als we het even niet meer weten met een kleur, dan kunnen we natuurlijk altijd bij Mark Rothko terecht. De kunstenaar maakte in de jaren '50-'70 grote abstracte kunstwerken waarin kleurvelden een hoofdrol speelden. Op het einde van zijn leven zou zijn werk donker en deprimerend van aard worden, maar zijn vroegere werken waren vaak positiever van kleur. Foto: (jongedame kijkt naar:) Mark Rothko, 'Orange-yellow and white', 1957.

GRIJS: Een grisaille (van het woord 'gris', Frans voor grijs) is een schilderij waarbij geen kleur is gebruikt. Dit werd in de Oudheid al toegepast om een sculptuur te imiteren. Vanaf de renaissance werd het weer populair door de 'paragone': de strijd tussen schilders en beeldhouwers wie er het beste 'naar de werkelijkheid' kon weergeven. De beeldhouwer, of de schilder die zelfs een beeldhouwwerk kon imiteren? Gerard de Lairesse, 'Allegorie op de Roem', 1675-83, Rijksmuseum Amsterdam

GRIJS: Een grisaille (van het woord 'gris', Frans voor grijs) is een schilderij waarbij geen kleur is gebruikt. Dit werd in de Oudheid al toegepast om een sculptuur te imiteren. Vanaf de renaissance werd het weer populair door de 'paragone': de strijd tussen schilders en beeldhouwers wie er het beste 'naar de werkelijkheid' kon weergeven. De beeldhouwer, of de schilder die zelfs een beeldhouwwerk kon imiteren? Gerard de Lairesse, 'Allegorie op de Roem', 1675-83, Rijksmuseum Amsterdam

GEEL: Bij geel denken we natuurlijk al snel aan de zon. En bij de zon komen er verschillende kunstenaars bovendrijven. Ieder deed zijn eigen poging het schitterende licht van de zon op het doek uit te drukken. De een deed dit heel direct (een cirkel met stralen) en de ander heel indirect (difuus licht, een gloed etc.). Wat is uw favoriete zon? Vincent van Gogh, 'De zaaier', 1888

GEEL: Bij geel denken we natuurlijk al snel aan de zon. En bij de zon komen er verschillende kunstenaars bovendrijven. Ieder deed zijn eigen poging het schitterende licht van de zon op het doek uit te drukken. De een deed dit heel direct (een cirkel met stralen) en de ander heel indirect (difuus licht, een gloed etc.). Wat is uw favoriete zon? Vincent van Gogh, 'De zaaier', 1888

ROOD: Welk ander kunstwerk straalt er zó de kleur rood uit als 'Who's afraid of red, yellow and blue' van Barnett Newman. Het werk werd in het Stedelijk Museum Amsterdam werd vernield in 1986 en daarna gerestaureerd. Men kreeg al snel vermoedens dat de restauratie vreselijk slecht was uitgevoerd. Recent werd dan eindelijk een onderzoeksrapport gepubliceerd. De restaurator was had inderdaad een verfroller gebruikt. Barnet Newmann, Who's afraid of red, yellow and blue III, 1960

ROOD: Welk ander kunstwerk straalt er zó de kleur rood uit als 'Who's afraid of red, yellow and blue' van Barnett Newman. Het werk werd in het Stedelijk Museum Amsterdam werd vernield in 1986 en daarna gerestaureerd. Men kreeg al snel vermoedens dat de restauratie vreselijk slecht was uitgevoerd. Recent werd dan eindelijk een onderzoeksrapport gepubliceerd. De restaurator was had inderdaad een verfroller gebruikt. Barnet Newmann, Who's afraid of red, yellow and blue III, 1960

GROEN: Paul Gauguin schilderde deze 'Groene Christus' (1889) in een reeks van meerdere religieuze voorstellingen. Tijdens zijn verblijf in Bretagne werd hij beïnvloed door de oude stenen kruisigingsvoorstellingen die hij daar zag. Het onderwerp van zijn 'Groene Christus' is niet religieus, maar beschrijft juist de invloed van het geloof op de Bretonse vrouw die rechtsonder te zien is.

GROEN: Paul Gauguin schilderde deze 'Groene Christus' (1889) in een reeks van meerdere religieuze voorstellingen. Tijdens zijn verblijf in Bretagne werd hij beïnvloed door de oude stenen kruisigingsvoorstellingen die hij daar zag. Het onderwerp van zijn 'Groene Christus' is niet religieus, maar beschrijft juist de invloed van het geloof op de Bretonse vrouw die rechtsonder te zien is.

Pinterest
Zoeken